1、网络带来的消费方式的改变，更加个性化和社会化。2、网络使得传统媒体和政府网站权力减弱，使得传统媒体不再垄断话语权，从而带来专家和知识分子权力的减弱。

　　好：1、使学者专家能够与社会紧密互动，拓宽了狭窄的专业范围。齐格蒙.鲍曼论述：知识分子从立法者到阐释者的转换。

　　媒介即讯息。新媒体冲击那些相对稳定、持久的意义结构，带来特定价值、观念及信仰的暂时性断裂，引发既有社会网络的分化和解体的同时，又可以促成新型意义结构的生成和巩固，以及拥有密切的情感联系和行动一致性的新兴共同体的出现，从而带来社会的再度整合。

　　2、分化与整合。受众高度分化，需求碎片化，与媒介注意力经济的取向共同导致内容碎片化。

　　3、真实与虚拟。高度仿真的后现代文化空间内,人们正在经历观念和行为方式的深层调整,虚拟身份开始产生,虚拟文化共同体开始形成。自我认同：新的多元而整合的身份认同的形成。虚拟社群与新兴的集体文化身份认同是另一重要议题（边缘群体）。虚拟现实技术的应用可能带来符号的能指、所指与指示物之间联系的断裂。在仿真拟像所营造的“超真实”的空间里,现实与虚拟之间的界限已经“内爆”。

　　4、全球化与本土化。全球文化空间与本土文化空间之张力的形成和演化,也是媒介新技术的文化影响的一个重要维度。现代化的脱域机制。民族文化认同

　　补充：创意产业（可用来分析电视节目创新，海外节目版权引进，国产节目出海，等等）

　　创意产业：全球化和知识经济理念流行的时代背景下产生的概念，在新媒体传播中诞生和发展。创意产业就是让有创意的艺术或文化通过产业的手段创造经济价值，并通过市场对文化消费的普及反哺创造实践和公民的文化精神。认为每个人都是是具有创意和独立性的公民，创意产业通过个人创意的发挥与分享来构建新的社会和经济。它是对大众传播的颠覆，是“草根经济”对“精英经济”的取代。有助于国家进行经济和产业升级、文化建设、公民社会构建。

　　③互联网公司提供平台，收获利润；使用者提供创意，收获使用的满足和社会资本的增长（弱关系的维护，社会关系的重构）。

　　5、互联网公司提供平台，平台的使用者提供内容和创意，这两者共同构成了创意产业的主体；

　　6、在创意产业中，平台的使用者获得的是社会资本和自我满足，而平台的提供者获取的是利润。

　　7、平台的使用者处于广泛的社会网络之中，他们通过在网络上构建社会关系来积累社会资本和创造经济价值。

　　创意产业与文化产业/文化工业（cultural industry）的不同价值理念不同：市场和利润——自由与公民精神

　　文化工业/文化产业：把文化工业化和商品化，流水线化生产，大规模、大批量复制性的产品，受众是原子化的大众。文化工业要的是卖点，不需要消费者有自由。带有千篇一律、庸俗、浅薄、操纵性等负面的意味。

　　创意产业的受众是被线性模式压制下的具有创造性的个体。推动者不是资本的持有者，而是文化资本的持有者。与文化相连的是自由，最终要培养的是公民精神。如豆瓣网。

　　产业化取向可能因为单纯的市场化使文化的再生和创造能力受到威胁，进而可能使大众的公民意识萎缩。

　　创意产业指全球化时代的信息服务业。创意产业通过产业这个桥梁把创意扩散给其它人并形成互动。创意产业基本上不涉及资源和环境问题。在很多情况下，它的产品的复制几乎也没有成本，没有重量。创意产业是在信息业呼唤内容的时候应运而生的。

　　创意产业假设每个人都有创意或创造性潜力。创意产业通过让个人把自己的创意发挥出来并分享来构建新的社会和经济。而以电影和电视为主的文化工业不是这样。

　　首先，电影和电视的传播是大众传播。也就是极少数人对绝大多数人进行从点到面的传播。观众被认为是被动的可以纵的消费者，他们唯一的参与是接受收视率调查，并被电视台打包出售给广告商。这被认为会使大众的公民意识萎缩。

　　创意产业的核心是使用者的参与和互动，而不是仅仅被动的消费者。创意产业面向所有的人。它呼唤和培育的是个人的创意并通过产业把这些创意介绍给其它的人。创意产业中的创意指新想法或理念。这个新想法必须是：个人的、独创的、有意义及有用。前三个属性和艺术相关，而“有用”则是和产业联系起来的纽带。“有用”主要指的是能够引起其他消费者共鸣和互动的作品属性。在这个过程中，他们构建了自我认同。而公司的作用则是提供平台和收获利润。如游戏产业。

　　在新媒介的传播环境下，通过产业公司这个桥梁，传统意义上消费者和公民之间的界限开始模糊。市场与公民社会真正的联合起来，而不是相互制约和消解。

　　①工业化时代的产业以固定单位来组织。办公室和工厂是这类产业的必须。创业产业则往往是小型的，以互联网和手机等新媒介为平台，围绕着项目来组织。

　　（有利于创意人员保持某种独立的身份，通过创意共同体进行交流和互动，而不是以效忠于某个特定的公司和规范为生活方式。）

　　②工业化时代领导者往往是企业家或创业者。企业生产产品，然后由广告诱惑消费者去消费。反馈渠道不足，受众是被动的消费者。而创意产业则由消费者主导。互联网公司为个体提供几乎没有准入门槛，能够和其他消费者互动的平台。

　　③工业化时代增值的关键是具体物品的生产，而创意产业的收益则从价值链中的多重消费环节来获得。

　　④工业化时代的产业界线分明，而创意产业并不局限在某一个行业，例日趋扩散到其它服务行业。例如金融、健康、教育、政府等。

　　“创意产业”概念的核心是一种有关消费者的崭新理念。从传统的文化行业跨越到真正的创意产业的关键是承认并接受消费者是具有创意和独立性的公民消费者这样一个理念。但这也是公民社会与商业社会相互排斥的症结所在。公民社会的理念是独立，其活动原则是公共领域和交往理性，而商业社会的理念是利益，其活动原则是市场和竞争。两者的张力在于独特与复制、交往与私有化、超越与重复之间的矛盾。因此创意的作品需是没有重量不能被拥有的作品。它们被以互动的方式分享，而不是像财产那样被拥有。要达到上述认识，传统内容制造业的基础――知识产权――也要在新的环境下被重新定义，使它对思想的普及和分享与对财产的保护做出同样大的贡献。也就是说，知识产权政策是内容制造业真正成为“创意产业”还是停留在传统的“文化工业”的焦点之一。

　　创意的前提是充分和自由的交流，而传统的知识产权体系和文化工业运作过多强调产品和思想的独占和市场利益最大化，反而窒息了整个社会的创意能力和整个行业的发展。

　　在全球化时代，创意产业有助于形成自我发展的能力，发扬民族文化，而不是一味模仿。

　　中国同时经历现代化和后现代化过程。面对新一轮的机会，中国能不能在未来占据高点，很大程度上取决于能不能抓住当下这个创意产业、创意经济下的机